Ecole Primaire Les Cèdres Quetigny

Travail sur " l'Arbre de vie " de Gustave Klimt  autour de plusieurs axes :

1-  ANALYSE DE L'OEUVRE ENTIERE - le triptique - 

* Description de l'image à travers notre "jogging d'écriture" journalier : 

" on voit un arbre géant"

" il y a une dame avec une grande robe faite de triangles "

" L'arbre a beaucoup de branches, et plein de spirales "

" la dame regarde vers l'arbre " 

" la dame regarde les deux autres personnages à droite du tableau "

" les personnages à droite sont serrés l'un contre l'autre "

" on voit le dos de d'une cape ou d'une robe "

" il y a des figures géométriques sur tous les vêtements "

" on voit aussi des figures géométriques sur le tronc et les branches de l'arbre " 

" oui il y a des ronds et des petits groupes de triangles "

" il y a d'autres petites formes un peu partout, je ne sais pas ce que c'est ... "

" oui ça ressemble à des champignons ou des petits hamburgers ... "

" en bas du tableau, il y a beaucoup de petits dessins, on dirait que ça scintille, parce qu'il y a des étoiles "

" il y a des fleurs, on dirait un jardin "

" on voit des petites touches de couleur un peu partout, et le fond est marron'doré "

" j'ai l'impression qu'il y a des animaux qui se cachent un peu partout "

" oui il y a un oiseau, un hérisson, un lapin ..... [ partie très subjective sur ce que l'on croit voir, comme lorsque l'on regarde la forme d'un nuage ]

" la dame à droite à l'air triste ... "

" non elle a l'air fatiguée ... "

" je trouve qu'elle est apaisée comme quand maman nous prend dans ses bras ... "

" par contre, la dame à droite n'a pas l'air très contente "

" elle est peut être jalouse ? "

" les personnages sont proches les uns des autres car les branches de l'arbre passent derrière eux "

" on dirait que les branches de l'arbre montent jusque dans le ciel "

" on ne voit pas les racines de l'arbre en bas "

" si ça doit être toutes les tâches que l'on voit ... "

[ ... ]

* Quelques pistes de lecture de l'oeuvre ...

The Tree of Life est une mosaïque murale de Gustav Klimt, commandée en 1904 par le banquier belge Adolphe Stoclet pour la salle à manger d'un luxueux palais qu'il construit à Bruxelles, sur les plans de l'architecte Hoffman. La mosaïque est faite en trois parties, qui s'intitulent "L'Attente", "L'Arbre de Vie" et "L'Accomplissement".

Cette fresque fait partie du « cycle d’or » commencé en 1902-1903.

Alors que le premier panneau représente donc l'attente, le troisième représente l'amour. Au milieu, l'Arbre de Vie est le symbole de la complexité des sentiments humains.

L'attente est symbolisée par une femme, à l'air énervé, qui regarde à sa droite. Elle est habillée d'une longue robe à motif triangulaire. On voit ses deux bras qui soutiennent ses cheveux noirs à l'horizontale.

L'amour est représenté par une homme, de dos, vêtu d'un manteau orné de formes géométriques diverses, qui prend dans ses bras, en signe d'affection, une femme, qui ferme les yeux. Elle a l'air apaisé, en opposition à l'air de défi que lance la femme du premier panneau qui les regarde.

2 - Prolongement des branches de l'arbre et du jardin :

Chaque élève peut prolonger les spirales de l'arbre, mettre en couleur ( selon son choix: couleurs vives, pastelles, fluo, dégradées, ... ), enrichir le jardin au pied de l'arbre et ajouter les tésors ( petits diamants )

Ces prolongements ( en A4 ) sont gardés dans le "cahier culturel".

3 - Un projet collaboratif : l'arbre en puzzle.

Chaque élève reçoit une pièce du puzzle  et doit le mettre en couleur et en paillettes. La couleur du  fond (encre bleue ) a été votée par la classe. La couleur des paillettes utilisées est un choix individuel. Les enfants utilisent un stylo-colle, saupoudrent de paillettes, et secouent la petite feuille afin de faire tomber de surplus de paillettes. 

On laisse sécher, on met sous presse ( le papier a un peu gondolé ), puis on plastifie chacune des pièces de puzzle. 

Il ne reste plus qu'à " faire le puzzle" pour recomposer notre arbre ! 

Voici l'affichage mural :

4 - Nous avons profité des fêtes de Noël qui approchent pour créer notre "Arbre de Vie de Noël" en guise de carte de Noël  à offrir ( utilisation de feuilles de bristol noires, de feutres POSCA dorés, des gomettes en étoile dorées et argentées  et de ruban brillant ). 

Il faut noter que le plus gros investissement sur ces oeuvres est le jardin ( en dessous du ruban ). En effet les élèves devaient réaliser leur plus beau jardin en cette période de fêtes de noël, c'est pourquoi nous y trouverons à la fois des fleurs et des coeurs,  des cadeaux et des sucres d'orge ... 

Pour le coté poétique, le ciel se confond avec la terre, d'où la présence des étoiles dans les jardins ...

> Pour mes collègues, j'ai fait une petite sélection d'oeuvres réalisées par d'autres écoles, utilisant différents matériaux et différentes techniques :

5 - Faire un peu d'éducation civique et insister ( encore !!! ) sur l'importance de l'enjeu écologique. Peu importe leur latitude, les arbres ont une leçon de vie et de force à nous donner. En témoignent la multitude de couleurs, les diverses formes, la résistance aux différentes températures... 

Voici une sélection de clichés de ces merveilles de la nature tout autour du monde, pour le plaisir des yeux :

Pour garder une trace de cet article, je vous propose un  coloriage de l'oeuvre de G. Klimt à imprimer :

Mme MANNINO

Nos petites boules de plumes ont bien grandi . Ils ont maintenant deux mois . 

Merci au papy de Robin de s'occuper de nos petits gallinacés. 

Voici Cracotte et Soie : 

Mme HOUMADI et Mme MANNINO

 Nos prénoms en accordéon

Ce1 - Ce2

Utilisation des "couleurs primaires"

De nombreux objets de la vie quotidienne sont décorés aux couleurs de Piet Mondrian, en passant de la montre au timbre, de la vaisselle aux vêtements, des bijoux au décor d'ongles ...

L'artiste peintre néerlandais Piet Mondrian ( 1872-1944 ), de son vrai nom Pieter Cornelis Mondriaan, est un des pionniers de l'abstraction.

A ses débuts, l'artiste créer des paysages réalistes? Ses deux thèmes de prédilection sont les arbres et les moulins à vent.

Petit à petit, il remplace la couleur naturelle par la couleur "pure". Il a également un goût prononcé pour la structure linéaire et l'opposition de l'horizontal et du vertical.

Intéressé par les nouvelles tendances artistiques, dont le cubisme, il va commencer à travailler ses premières toiles abstraites. Se livrant à l'abstraction, il dépasse même cette expérience pour aboutir à une juxtaposition de lignes et de couleurs sans aucun rappel à la réalité.

C'est en 1920 que le peintre créer sa première composition de lignes noires perpendiculaires, enserrant dans une grille irrégulière des plans de couleurs primaires ( rouge, jaune, bleu ) et de non-couleur ( noir, blanc, gris ).

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Durant les deux dernières années de sa vie, libéré des obsessions qui lui faisaient multiplier les lignes noires, il supprime la couleur noire de ses tableaux. La couleur revient en force dans ses compositions. Mondrian identifie totalement la couleur à la ligne, comme dans VICTORY BOOGIE-WOOGIE qu'il laisse inachevé à sa mort.

Histoire d'une oeuvre / Piet Mondrian et le groupe De Stijl - Début du XXème siècle

Karelle MANNINO

Cette année 2019-2020, les classes de Ce1/Ce2 et Cm2, ont choisi l'intervention de latitude21 : "L'oeuf à la poule".

Aurélie nous a apporté une couveuse ainsi que 7 oeufs (normalement fécondés) au mois de septembre. Après 21 jours d'incubation en couveuse à l'école, nos  deux premiers poussins sont nés le 8 octobre. 

Il s'avère qu'un oeuf n'a pas été fécondé et que nous attendons donc encore quatre poussins. 

Pendant cette euphorie de l'attente de nos petites progénitures, les 43 élèves de ce1/ce2 et cm2 ont participé à un vote sur les prénoms a donner à nos 6 poussins (déjà nés et à naître) . Et les résultats par ordre d'arrivée sont : CRACOTTE, PLUME, SOIE, NUAGE, FLOCON et ETOILE.

Tous les enfants de l'école des Cèdres ont participé à ce bel événement : chaque classe s'est relayé tous les jours au chevet de ces petites boules de plumes !

Un grand merci à Aurélie, à ses explications claires et motivantes, et à sa patience.

Voici des nouvelles de  Cracotte et de Soie à deux mois. Merci à Elodie Kencker et au papy de Robin de s'occuper de nos petites boules de plumes   ...   qui ne sont plus jaunes !!!

Mme HOUMADI et  Mme MANNINO

LAND ART 

Le Land Art ou "Earthworks" est la réalisation d'oeuvres artistiques à l'extérieur, avec des matériaux trouvés dans la nature ( du bois, du sable, des pierres, des coquillages, des feuilles, des fleurs ...).

C'est un art qui peut se pratiquer partout dehors (sur la neige, dans les forêts, sur la plage ...).

Il ne faut surtout pas oublier de photographier les oeuvres réalisées car elles sont "éphémères", soumises à l'érosion naturelle.

Les premières oeuvres ont été réalisées à la fin des années 60 dans l'ouest américain. 

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Quoi de mieux qu'une école située au milieu d'un parc pour pratiquer cette activité ? Un beau lundi ensoleillé, les feuilles jaunies de l'automne, les marrons par dizaines dans la cour et le tour est joué pour prendre quelques minutes et s'adonner à sa créativité seul ou en groupe !!!

Il est également  possible de prolonger l'activité  pendant les vacances avec des  coloriages de mandalas d'automne imprimables sur internet  ...

Mme MANNINO

Vincent Van Gogh a peint une série de 7 tableaux représentant des tournesols. 

 ANECDOTE: 

A l'image de n'importe quelle "nature morte", "Les Tournesols" représentent des objets inanimés. En l'occurrence un vase en terre cuite débordant de tournesols, ces "soleils de jardin" aux pétales jaune colza et au centre marron. Enfin, ça c'est ce que l'on croit à première vue. 

En vérité, ces "Tournesols" sont la personnification végétale de l'Homme. Le peintre a en effet composé un bouquet fait de fleurs à tous les stades d'évolution : en bouton, épanouies, fanées, en graines ... Une subtile métaphore du temps qui passe, allant de la vie à la mort.  Ainsi, au lieu d'être figés, "Les Tournesols" s'avèrent bien vivants et dynamiques, à l'inverse des codes de la "nature morte" ! 

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Après observation et explication de cet ensemble de tableaux, les Ce1/Ce2 ont pu procéder à leur propre composition de bouquet de fleurs de tournesols ( activités: décorations de différents tournesols avec la contrainte de couleurs : jaune, orange, rouge et marron ; découpage minutieux ; collage avec un agencement au choix ; et enfin collage d'un vase découpé dans un papier marron ou beige pour figurer la terre cuite ).

Pour le plaisir, voici quelques oeuvres détournées de nos fameux "soleils de jardin" :

Mme MANNINO

Voir aussi :

Japonaiserie - Flowering Plum Tree after Hiroshige - by Vincent Van Gogh, dated Oct. 1887..jpg

Vincent van Gogh (1853-1890) Plain near Auvers, 1890.jpg

Vincent van Gogh (1853-1890) View from the Window of Vincent's Studio in Winter, 1882-83.jpg

Vincent van Gogh (1853-1890), Courtesan - after Eisen, 1887. Van Gogh Museum, Amsterdam..jpg

Vincent van Gogh (1853-1890) Wheat Fields, 1890.jpg

Vincent Van Gogh - Vincent's Bedroom in Arles (1889)..jpg

Vincent Van Gogh la Nuit Etoilée.jpg

Vincent van Gogh. Spectators in the Arena at Arles, 1888.jpg

Vincent van Gogh. Still Life with Oranges and Lemons, with Blue Gloves, 1889.jpg